Noticias de Sundance

Juan Carlos Rulfo se llevó el premio del Jurado en el rubro de documental de la categoría de "World Cinema" por su película En el Hoyo. Además, el premio del público en la misma categoría fue para De Nadie, de Tin Dirdamal.

Además, Fernando Eimbcke (Temporada de Patos) recibió el premio Sundance/NHK International Filmmakers, dotado con más de 100 mil pesos para el desarrollo de su próxima película, Lake Tahoe.

[tags=Sundance, Juan Carlos Rulfo, Tin Dirdamal, Fernando Eimbcke]

Adiós Guanajuato

Se confirmó: la ruptura entre el Rally Malayerba y el festival Expresión en Corto se hizo definitiva. Durante mucho tiempo se había hablado del cambio del Rally a otro festival, especialmente el de Morelia, pero finalmente será el Festival Internacional de Cine de Acapulco el que sea anfitrión del evento.

El FICA se lleva a cabo en Junio, así que pronto podemos esperar la convocatoria tanto del festival como del Rally Malayerba.

[tags=Malayerba]

Kite

Jorge y Javier Aguilera, hermanos, mexicanos y famosos directores de comerciales y videoclips, han sido contratados por los productores Rob Cohen (Fast and the Furious) y Anant Singh (The Theory of Flight) para dirigir la versión "live action" del controversial anime Kite.

Kite, creado por Yasuomi Umetsu, cuenta la historia de Sawa, una niña que es adoptada por un detective, Akai, después de ser testigo del brutal asesinato de sus padres. Akai la manipula y la convierte en su instrumento para realizar actos de venganza. El guión de esta sangrienta historia estará a cargo de Joshua Rubin.

[tags=Jorge Aguilera, Javier Aguilera]

Picturehouse adquiere El Laberinto del Fauno para EEUU

De IndieWIRE:

Picturehouse ha adquirido todos los derechos para norteamérica de El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth), la última película del director Guillermo del Toro.

Según otra fuente (Variety), la compañía pagó cerca de seis millones de dólares por los derechos. Se estima que el presupuesto de la película fue de 8.5 millones de dólares.

Por cierto, apareció en la red el primer poster de la película para su estreno en España:



Y otra noticia: At the Mountains of Madness, la adaptación de Lovecraft en la que GDT ha venido trabajando desde hace años, podría estar cerca de concretarse en Dreamworks/Paramount, con producción de Don Murphy y un presupuesto de 70 millones de dólares.

[tags=Guillermo del Toro]

Más de 7 Días

La película 7 Días, una de las producciones mexicanas más taquilleras del 2005, regresa a las pantallas de Cinépolis a propósito de la gira del grupo U2 por México. Este relanzamiento se hace con 120 copias, con un nuevo póster y se están realizando promociones para el estreno. Distibuye Videocine.

[tags=7 Días, U2]

Bolado, blogueando desde Sundance

El director Carlos Bolado, que se encuentra en Sundance para presentar su película Sólo Dios Sabe, está escribiendo para los blogs de la página IndieWIRE. Además de él, otros cineastas como Isabel Coixet y Jaques Thelemaque colaboran también.

On the Scene: Park City @ IndieWIRE

[tags=blogs, Sundance]

Voces Inocentes, nominada al premio Luis Buñuel

Voces Inocentes, de Luis Mandoki, es una de las finalistas para recibir el premio Luis Buñuel a la mejor película Iberoamericana. Las otras películas seleccionadas son Héctor (España), Whisky (Uruguay), Cachimba (Chile), Voces Inocentes (México) y Días de Santiago (Perú).

El premio Luis Buñuel es organizado por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, organización con representantes en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

[tags=Luis Mandoki, Voces Inocentes, Luis Buñuel]

Volver

De Noticine:

La distribuidora Sony Pictures piensa preparar el terreno para el estreno estelar en Estados Unidos del último trabajo de Pedro Almodóvar, Volver, con un ciclo retrospectivo en las principales ciudades, bajo el título de Viva Pedro, con ocho títulos, a partir de abril. Dos meses después, el 23 de junio, lanzará Volver, cuyo estreno español se ha confirmado este viernes será el 17 de marzo.

Las películas que Sony reestrenará en territorio norteamericano serán La Mala Educación (2004), Hable con Ella (2002), Todo Sobre mi Madre (1999), Carne Trémula (1997), La Flor de mi Secreto (1995), Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), La Ley del Deseo (1987) y Matador (1986).

[tags=Pedro Almodóvar]

Trailer de 'El Laberinto del Fauno'

ACTUALIZADO: Enero 9, 2006, 14:12 hrs.

El "teaser trailer" español de El Laberinto del Fauno, o Pan's Labyrinth, la nueva película de Guillermo del Toro ya está disponible en la red:



Abajo están los links a la versión francesa; para acceder a él den click en el anuncio que aparece (en caso de que aparezca) y aparecerá el player.

Trailer grande
Trailer chico

[tags=Guillermo del Toro, trailer]

Bandidas

Bandidas, la película francesa escrita y producida por Luc Besson que se rodó hace más de un año en Durango, Real de Catorce y Ciudad de México, ya tiene fecha de estreno: el 18 de Enero será el estreno mundial en París, el 3 de Febrero su estreno en Estados Unidos y el 17 de Febrero será estrenada en México.

Bandidas es dirigida por los noruegos Joachim Roenning y Espen Sandberg y protagonizada por Salma Hayek y Penélope Cruz. El presupuesto rondó los 35 millones de dólares, y la productora de Besson -Eurocorp- lanzará la película con un gran despliegue en todo el mundo.

El trailer se puede ver (en inglés con subtítulos en francés) en el sitio oficial de la película.

[tags=Bandidas, Luc Besson, Salma Hayek, Penélope Cruz]

Las Películas del 2005

Carajo. Comencé a hacer mi lista de las películas que me gustaron (y disgustaron) durante el 2005 y me di cuenta de que en realidad no había visto muchas malas películas. Eso me dejaba con una lista de 40 títulos que disfrute y el dilema de cómo clasificarlos. Así que con el ánimo de que las menos posibles se queden fuera, vamos a inventarnos varias categorías y sanseacabó.

LAS DIEZ DEL AÑO

10. The Machinist (Brad Anderson, 2004). La manera en la que Anderson va construyendo la historia, capa sobre capa, tiene mucho mérito, aunque es difícil pensar en la película sin la transformación (física y mental) de Christian Bale. Un clásico de culto instantáneo.

09. Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (Ki-duk Kim, 2003). Cuando se estrenó en Estados Unidos leí una crítica que decía que más que una película esta era una meditación. Quizá tenía razón. Sólo observar sus bellas imágenes tiene un efecto calmante, pero sus enseñanzas no por antiguas o aparentemente obvias son menos valiosas. Una gran película con grandes momentos.

08. Broken Flowers (Jim Jarmusch, 2005). Como The Machinist, está es una película que es difícil imaginar funcionando sin su protagonista. Bill Murray logra aprovechar de manera perfecta las peculiaridades del ritmo de Jarmusch; sus silencios, su mezcla de humor y tragedia. Jarmusch suele llevar demasiado lejos sus contemplaciones, pero en esta ocasión logra tener una visión mordaz y muy atinada de todos los estractos de la sociedad por los que esta road movie se pasea.

07. Oldboy (Chan-wook Park, 2003). Un diamante impuro. Hay muchísimas cosas memorables acerca de Oldboy, pero quizá su único defecto es que en el paso del manga al cine no logró darle suficiente sangre y carne a sus personajes. Pero es una película imparable, con una gran energía, imágenes impactantes y una gran actuación de su protagonista.

06. Sin City (Robert Rodriguez, 2005). Casi todo lo que tenía que decir de Sin City ya lo dije justo después de verla. Un proyecto totalmente impulsado por la pasión. No le busquen seis piés al gato; esta es la escencia del noir en ácido.

05. The Constant Gardener (Fernando Meirelles, 2005). Me resulta increíble que esta película no haya tenido una mayor repercusión. No sólo es un gran thriller, muy entretenido y con una factura impecable, sino que es una película que grita su mensaje sin medias tintas. Es una película durísima, con dos de las actuaciones (Rachel Weisz y Ralph Fiennes) más conmovedoras de lo que va de esta década. Es una historia de amor bellísima que al final te deja un hoyo en el alma.

04. A History of Violence (David Cronenberg, 2005). De lo mejor que ha hecho Cronenberg. No sólo funciona como un gran thriller, sino que es un gran estudio de personajes que se fortalece por un elenco fuera de serie. Es una película pausada, muy cerebral y calculada, que explota en el momento justo.

03. Caché (Michael Haneke, 2004). Haneke juega con nuestras cabezas. Caché es una película que juega con su audiencia tanto como con su protagonista desde la primera toma, un plano de establecimiento que parece durar una eternidad y que sirve para comenzar la tensión. Desde ahi ya se supone que Haneke busca algo más que contar una historia que en papel puede parecer muy simple. En Caché se esconden reflexiones sobre la culpa, sobre la lucha de clases y sobre muchas otras cuestiones que atormentan a la clase media europea. Pero además esta es una película con una puesta en escena que merece deconstruirse plano a plano. Si todo eso no es suficiente, Auteuil y Binoche están que se salen.

02. Gegen die Wand (Fatih Akin, 2004). Punk de principio a fin. Una película brutalmente honesta. Una historia de amor y de lo que "redención" significa en el mundo real. La de Contra la Pared es una historia que pasa desde lo más alto hasta lo más bajo del ser humano, y lo hace con una sinceridad que apabulla. Es, además, una película que toca fibras muy sensibles de la Europa de hoy en día. Es, de cierto modo, la contracara del Caché de Haneke en el sentido que ve la sociedad europea desde los ojos de los immigrantes, aunque sus intenciones son mucho más directas, menos propensas a transmitir su mensaje a través de la culpa des espectador. Y si la visión del director es dolorosamente auténtica, sus actores se entregan en cuerpo y alma para llevarla a buen termino. En ellos (Birol Ünel y Sibel Kekilli) se puede oler el amor, el dolor, la pasión, etc.

01. El Regreso (Andrei Zvyagintsev, 2003). Una película que se queda rondando por la mente, haciendo preguntas, encantando con sus preciosas imágenes. Dura y enigmática. La de El Regreso es una historia sencilla, la de un par de hermanos que se reencuentran con su padre después de años de ausencia, pero lo que importa en ella es el desarrollo interno de los tres personajes. Los niños se manifiestan ante este reencuentro de maneras muy diferentes, y el trabajo interno de ambos actores es increíbles. Esta no es una película con muchas palabras. No son necesarias, pues los rostros lo dicen casi todo.

LAS QUE LES SIGUEN (EN ORDEN ALFABÉTICO)

American Splendor (Shari Springer Berman y Robert Pulcini, 2003). Bien pudo estar dentro de mis diez favoritas. Genial de principio a fin y en todos los aspectos. Giamatti se consolida (no que lo necesitara) y la puesta en escena y la edición son brillantes.

Asi (Jesus Mario Lozano, 2005). Muy buena ópera prima, aunque hacia el final la forma le roba protagonismo al fondo.

Batalla en el Cielo (Carlos Reygadas, 2005). ¿Qué, va en serio?

Batman Begins (Christopher Nolan, 2005). En Junio dije: Estamos ante un autor que a la hora de ponerse a merced de un sistema y de un producto no ha perdido el tipo y que obviamente tiene las prioridades muy claras: el personaje, el tema (el miedo) y el desarrollo de una mitología vienen antes del efectismo. Y lo mantengo.

Charlie and the Chocolate Factory (Tim Burton, 2005). Esta es de esas películas que todo niño necesita para que su cerebro no crezca del todo bien.

Closer (Mike Nichols, 2004). Dulce y dolorosa. You women don't understand the territory... because you ARE the territory.

Corpse Bride (Tim Burton y Mike Johnson, 2005). Aunque en cierta manera es una decepción, al no llegarle ni a los talones a The Nightmare Before Christmas, sigue siendo una gustazo ver la animación.

Cronicas (Sebastian Cordero, 2005). Estuve tentado a poner esta película entre las 10 del año. Sin duda la mejor película mexicana que he visto en un par de años. Demián Alcázar está excelente y la historia tiene mucha tela que cortar. Ojalá se estrene en México este año. Merece ser vista.

Der Unterang (Olivier Hirschbiegel, 2004). Poco hay que agregar a todo lo que se ha dicho. Merece ser vista, al menos, por sus logros de producción, dirección y actores.

El Bonaerense (Pablo Trapero, 2002). Dura y honesta.

Howl's Moving Castle (Hiyao Miyazaki, 2005). Bellísima, aunque también un poco decepcionante al venir detrás de El Viaje de Chihiro. Tiene momentos cautivantes, pero al final cae un poco en "Candy Candy" y deja un sabor agridulce.

King Kong (Peter Jackson, 2005). No me había divertido tanto en un cine desde que fui a ver Indiana Jones y la Última Cruzada hace 15 o 16 años.

Kung Fu Hustle (Stephen Chow, 2004). Y no me reía tanto en un cine desde que ví El Milagro de P. Tinto.

Land of the Dead (George A. Romero, 2005). Un regreso bastante irregular del que ya hablé aquí antes.

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (Brad Silverling, 2004). Ya verán. Con el paso de los años verán que en realidad es bastante buena.

L'Enfant (Jean and Pierre Dardenne, 2005). Me encanta la manera en la que los hermanos Dardenne mueven la cámara. Su puesta en escena nunca se entromete ni deja ver demasiado. Esta es otra película que fácilmente podría estar entre las 10 del año.

Lila Says (Ziad Doueri, 2005). La actriz principal, Vahina Giocante, provocadora desde el nombre, es el principal atributo de esta película. Es una obra algo irregular, que a pesar de tener muchísimos atributos, termina por dejar insatisfecho. Pero vale la pena verla.

Mar Adentro (Alejandro Amenabar, 2004). Me encantó, y sin embargo en este momento me da mucha flojera hablar de ella. Por algo será, ¿no?

Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004). Un clásico instantáneo, y la mejor de Eastwood desde Unforgiven.

Reconstruction (Christoffer Boe, 2003). Reconstrucción es una película en la que constantemente me ví atrapado por las imágenes, pero en la que poco me importaba la historia. Como historia de amor e infidelidades falla miserablemente, pero es imposible quitarle los ojos de encima.

Sideways (Alexander Payne, 2004). Si no la han visto, renténla. En serio. Y después renten, compren o bajen de internet Election. En serio.

The Life Aquatic with Steve Zissou (Wes Anderson, 2004). Es lo que es. O te encanta o la odias. A mi me encanta.

Toro Negro (Pedro Gzz. Rubio, Carlos Armella, 2005). Lo dije en Octubre: "crudo y honesto. La vida del protagonista se desarrolla frente a las cámaras como un coche sin frenos que va directo al barranco.

LA PEOR PELÍCULA QUE VI EN EL 2005…

Sueño (Renee Chabria, 2005). Si cuando se estrene andan simples y quieren reírse, vayan en 2x1 a verla, pero no se olviden de meter escondida una botellita de tequila o quizá algunas cervezas. Tomen rápido y disfruten. Me lo pueden agradecer después.

MENCIÓN ESPECIAL (POR MALAS)

Voces Inocentes (Luis Mandoki, 2004). Un pasquín pretencioso y manipulador, y encima mal contado. Todo lo malo de Hollywood y más.

Star Wars Episode III Revenge of the Sith (George Lucas, 2005). No tan mala como las otras, pero aún así fue la última puñalada a mis sueños de niñez. Lo que tenía que decir ya lo dije aquí.

LAS QUE ME QUEDÉ CON GANAS DE VER

Jarhead, Turtles can Fly, 2046, Wallace & Gromit, Elizabethtown, Everything is Illuminated, Hooligans, House of Flying Daggers, Code 46, Hitchhikers Guide to the Galaxy, Vera Drake, El Perro, Crash, Whisky, Kiss, Kiss, Bang, Bang, Haute Tension, El Mago, Unleashed, Kinsey.

¿Y PARA EL PRÓXIMO AÑO?

El Laberinto de Fauno de Guillermo del Toro, y luego ya veremos. (Aunque también vienen Last Days, Sangre y The Three Burials of Melquiades Estrada, entre otras.)

[tags=cine]

Las Primeras del 2006

En lo que me armo un post con un recuento de los daños del 2005, aquí les van las primeras noticias del 2006:

La adaptaciónal cine del libro La Fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa se estrenará en los cines españoles el próximo 24 de Febrero. La película es dirigida por Luis Llosa, director de películas como Anaconda (la de la viborota y J.Lo) y The Specialist (la de la escena de la regadera con Stallone y Sharon Stone) y protagonizada por Juan Diego Botto e Isabella Rosellini. Esta producción de Andrés Vicente Gómez para Lolafilms y Future Films fue filmada en la República Dominicana y España con un presupuesto de ocho millones de euros.

Y ahora una de un paisano:

The King, la película de James Marsh protagonizada por Gael García Bernal y William Hurt, será estrenada en el festival South by Southwest que se llevará a cabo en Austin del 10 al 19 de Marzo.

[tags=Mario Vargas Llosa, La Fiesta del Chivo, Gael García Bernal]