La Mil Traumas

La Mil Traumas será la opera prima de Julián Antuaño, director de cortos como Cien Años de Perdón, Quarter y No Mames. La protagonista será Regina Orozco, quien dará vida a la "Mil Traumas", una luchadora enmascarada que cura el estrés a base de golpes y que tiene un talento especial: un golpe que va entre lo erótico y lo violento. El guión, una tragicomedia de humor negro, está a cargo de Luis Eduardo Reyes, quien ya había firmado esta historia pero para el teatro.

El rodaje está planeado tentativamente para Octubre y cuenta con un presupuesto de un millón de dólares, aportado en parte por IMCINE (a través de Fidecine) y de inversionistas de Estados Unidos, México y Arabia Saudita. La filmación se realizará por completo en locaciones de la Ciudad de México.

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El Carnaval de Sodoma

Arturo Ripstein comenzará a filmar el 22 de agosto su nueva película, El Carnaval de Sodoma, con las actuaciones de Patricia Reyes Spíndola, Alejandro Camacho, Fernando Luján, Gina Morett, Martha Aura y María Barranco. Aunque se había anunciado la participación de Leonor Watling y Luis Felipe Tovar en la película, en los últimos anuncios no aparecen sus nombres como parte del elenco.

Paz Alicia Garciadiego firma el guión, basado en la novela de Pedro Antonio Valdez. La historia de El Carnaval de Sodoma trata sobre el "Royal Palace", un burdel cuyo dueño, un oriental, lo considera simplemente como un salón de té y en donde se ven inmiscuidas señoras de la alta sociedad y un sacerdote.

El rodaje, a cargo del productor Miguel Necoechea, se hará en formato de video digital durante seis semanas en una sola locación de la ciudad de México, en un edificio de la colonia San Rafael. El presupuesto es de 14 millones de pesos y se trata de una coproducción entre México y España.

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La Nao de China

Desde finales de junio se filma La Nao de China, de Patricia Arriaga, una película que le da continuidad al proyecto que comenzó como cortometraje y que se hizo acreedor al primer premio en el pasado festival Expresión en Corto de Guanajuato.

Los protagonistas de esta historia son el español Sergi Mateu y la mexicana Marisol Centeno; la historia habla de un pintor a punto de quedarse ciego que conoce a una joven sirvienta que trabaja en un burdel del desierto. La película se filma en locaciones de Queretaro, Tequisquiapan y la Ciudad de México.

Esta película, que tiene un presupuesto de 1.2 millones de dólares, está producida por Nao Films, el IMCINE (a través de su fondo FOPROCINE), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y los Estudios Churubusco Azteca.

El resto del elenco lo completan Gina Moret, Enrique Arreola, Cristina Michaus, Martín Lasalle, Arcelia Ramírez y Pablo Astiazarán.

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Cuarón y Castillo abren empresa de animación

El guionista Carlos Cuarón (Y Tu Mamá También) y el animador René Castillo (Hasta los Huesos) anunciarán próximamente la apertura de una nueva compañía productora dedicada a la creación de productos de animación para cine y televisión. Aún no se tiene detalles de la empresa o sus proyectos, pero se espera un anuncio para antes de que finalice el año.

[tags=Carlos Cuarón, René Castillo, animación]

Guillermo Arriaga:

Históricamente los escritores han sido maltratados por el cine. Nadie sabe quién ha escrito las películas, no vas a las premieres, no estás en la alfombra roja, no das entrevistas. Es terrible para un escritor ver cómo uno pasa tres años escribiendo un guión y un actor que participó dos semanas habla de la película como si fuera suya.

Ahora empezamos a ver situaciones en las que el escritor es mucho más valorado, porque cada vez lo que ofrecemos es más y más escaso. Y como este negocio se ha basado siempre en la ley de la oferta y la demanda, lo que nosotros ofrecemos va a ser cada vez más caro. Eso va a implicar una serie de privilegios.

Guillermo Arriaga ha escrito Amores Perros, 21 Grams, The Three Burials of Melquiades Estrada y Babel.

[tags=Guillermo Arriaga, guionismo]

Miguel Zacarías:

"(Salma Hayek) es bellísima, tiene un gran atractivo, lo malo es que su intención de ser una estrella de Hollywood ha echado a perder su carrera. Aunque 'salma' en árabe es una palabra muy dulce y muy hermosa, por desgracia el país en el que tiene más valor el cine es Italia, y 'salma' en italiano significa 'cadáver'. Así que se llama 'Cadáver Hayek', habría que cambiarle el nombre."

Dicho por el cineasta Miguel Zacarías durante el homenaje que se le rindió en el festival de cortometrajes Expresión en Corto.

[tags=Miguel Zacarías, Salma Hayek, cine mexicano]

El Caleuche

Guillermo del Toro será el productor ejecutivo de El Caleuche, una película chilena de terror que recreará la leyenda de un banco fantasma en la isla de Chiloé. La película será dirigida por Jorge Olguín y protagonizada por Leonor Varela, quien ya colaboró con Del Toro en Blade II.

La película comenzará a rodarse en Octubre en la isla de Chiloé y estará protagonizada, además de por Varela, por Patricio Contreras.

[tags=Guillermo del Toro]

"Así", invitada a Venecia

Así (¿qué tanto se puede vivir en 32 segundos?), escrita y dirigida por Jesús Mario Lozano producida por Xul Producciones, ha sido invitada a participar dentro de la Semana Internacional de la Crítica de la 62 Muestra Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo en septiembre.

Sin embargo, la película podría llegar a quedar fuera de la competencia debido a su posproducción se encuentra detenida por falta de fondos. Un caso similar se presentó el año pasado con la película Batalla en el Cielo, de Carlos Reygadas, la que estuvo ausente de la Muestra de Venecia a pesar de haber sido invitada al no poderse terminar a tiempo para el evento. El IMCINE denegó apoyos a esta película, lo que desató una polémica entre la producción y el IMCINE.

Así tiene una duración de 80 minutos, y está dividida narrativamente en fragmentos de 32 segundos. La película está protagonizada por Roberto García Suárez, Oliver Cantú, David González Zorrilla y Berenice Almaguer.

[tags=Mostra de Venecia, Monterrey, cine mexicano]

Las Favoritas del Director

El Independent Online publicó una lista de 17 directores enlistando sus 10 películas favoritas. La lista es interesante, pues de alguna forma por sus selecciones puedes darte una idea de las propias obsesiones y gustos de los diferentes directores. Reproduzco la lista completa porque allá se publicó con el html incluido y es un desmadre.

De las selecciones más extrañas (no por la película, sino por quien la eligió), se encuentra Los Olvidados de Luis Buñel como una favorita de Paul Verhoeven. Ese Oscuro Objeto del Deseo también de Buñel fue convocada por otro director ecléctico, John Boorman.

The Directors' Cut: Film-Makers Choose Their Favourite Movies

QUENTIN TARANTINO

1. The Good, the Bad and the Ugly (Leone, 1966)
2. Rio Bravo (Hawks, 1959)
3. Taxi Driver (Scorsese, 1976)
4. His Girl Friday (Hawks, 1939)
5. Rolling Thunder (Flynn, 1977)
6. They All Laughed (Bogdanovich, 1981)
7. The Great Escape (J Sturges, 1963)
8. Carrie (De Palma, 1976)
9. Coffy (Hill, 1973)
10. Five Fingers of Death (Chang, 1973)

TIM ROBBINS

1. The Battle of Algiers (Pontecorvo, 1965)
2. The Clowns (Fellini, 1971)
3. Don't Look Back (Pennebaker, 1967)
4. The Lower Depths (Kurosawa, 1957)
5. McCabe & Mrs Miller (Altman, 1971)
6. My Man Godfrey (La Cava, 1936)
7. Nashville (Altman, 1975)
8. Network (Lumet, 1976)
9. Underground (Kusturica, 1995)
10. Waiting for Guffman (Guest, 1996)

PAUL VERHOEVEN

1. La Dolce Vita (Fellini, 1960)
2. Ivan the Terrible, Part II (Eisenstein, 1958)
3. Lawrence of Arabia (Lean, 1962)
4. Rashomon (Kurosawa, 1951)
5. Vertigo (Hitchcock, 1958)
6. The Seventh Seal (Bergman, 1956)
7. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)
8. Metropolis (Lang, 1927)
9. Los Olvidados (Buñuel, 1950)
10. Some Like It Hot (Wilder, 1959)

GILLIAN ARMSTRONG

1. Citizen Kane (Welles, 1941)
2. Raging Bull (Scorsese, 1980)
3. La Strada (Fellini, 1954)
4. The Godfather Part II (Coppola, 1974)
5. Rashomon (Kurosawa, 1951)
6. Chinatown (Polanski, 1974)
7. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)
8. 8 1/2 (Fellini, 1963) 9. Singin' in the Rain (Kelly, Donen, 1952)
10. Vertigo (Hitchcock, 1958)

BERNARDO BERTOLUCCI

1. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)
2. Sansho Dayu (Mizoguchi, 1954)
3. Germany, Year Zero (Rossellini, 1947)
4. A Bout de Souffle (Godard, 1959)
5. Stagecoach (Ford, 1939)
6. Blue Velvet (Lynch, 1986)
7. City Lights (Chaplin, 1931)
8. Marnie (Hitchcock, 1964)
9. Accattone (Pasolini, 1961)
10. Touch of Evil (Welles, 1958)

JOHN BOORMAN

1. Seven Samurai (Kurosawa, 1954)
2. The Seventh Seal (Bergman, 1956)
3. 8 1/2 (Fellini, 1963)
4. That Obscure Object of Desire (Buñuel, 1977)
5. Dr Strangelove (Kubrick, 1963)
6. Citizen Kane (Welles, 1941)
7. Sunset Blvd (Wilder, 1950)
8. Solaris (Tarkovsky, 1972)
9. La Roue (Gance, 1923)
10. The Birth of a Nation (Griffith, 1915)

JIM JARMUSCH

1. L'Atalante (Vigo, 1934)
2. Tokyo Story (Ozu, 1953)
3. They Live by Night (N Ray, 1949)
4. Bob le flambeur (Melville, 1955)
5. Sunrise (Murnau, 1927)
6. The Cameraman (Sedgwick, 1928)
7. Mouchette (Bresson, 1967)
8. Seven Samurai (Kurosawa, 1954)
9. Broken Blossoms (Griffith, 1919)
10. Rome, Open City (Rossellini, 1945)

MILOS FORMAN

1. Amarcord (Fellini, 1973)
2. American Graffiti (Lucas, 1973)
3. Citizen Kane (Welles, 1941)
4. City Lights (Chaplin, 1931)
5. The Deer Hunter (Cimino, 1978)
6. Les Enfants du Paradis (Carné, 1945)
7. Giant (Stevens, 1956)
8. The Godfather (Coppola, 1972)
9. Miracle in Milan (De Sica, 1951)
10. Raging Bull (Scorsese, 1980)

CATHERINE BREILLAT

1. Ai No Corrida (Oshima, 1976)
2. Sawdust and Tinsel (Bergman, 1953)
3. Baby Doll (Kazan, 1956)
4. Lost Highway (Lynch, 1996)
5. Vertigo (Hitchcock, 1958)
6. Salo (Pasolini, 1975)
7. L'Avventura (Antonioni, 1960)
8. Ordet (Dreyer, 1954)
9. Lancelot du Lac (Bresson, 1974)
10. 10 (Kiarostami, 2002)

CAMERON CROWE

1. The Apartment (Wilder, 1960)
2. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)
3. La Dolce Vita (Fellini, 1960)
4. Manhattan (Allen, 1979)
5. The Best Years of Our Lives (Wyler, 1946)
6. To Kill a Mockingbird (Mulligan, 1962)
7. Harold and Maude (Ashby, 1971)
8. Pulp Fiction (Tarantino, 1994)
9. Quadrophenia (Roddam, 1979)
10. Ninotchka (Lubitsch, 1939)

SAM MENDES

1. Citizen Kane (Welles, 1941)
2. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
3. The Godfather Part II (Coppola, 1974)
4. The Piano (Campion, 1993)
5. The Red Shoes (Powell, Pressburger, 1948)
6. Sunset Blvd (Wilder, 1950)
7. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)
8. Taxi Driver (Scorsese, 1976)
9. Vertigo (Hitchcock, 1958)
10. The Wizard of Oz (Fleming, 1939)

LUKAS MOODYSSON

1. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)
2. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
3. Gummo (Korine, 1997)
4. La Haine (Kassovitz, 1995)
5. The Last Picture Show (Bogdanovich, 1971)
6. The Mirror (Tarkovsky, 1975)
7. On the Waterfront (Kazan, 1954)
8. Riff-Raff (Loach, 1990)
9. Secrets & Lies (Leigh, 1996)
10. Where Is My Friend's House? (Kiarostami, 1987)

MIKE NEWELL

1. The Apartment (Wilder, 1960)
2. Bad Day at Black Rock (J Sturges, 1955)
3. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
4. La Grande Illusion (Renoir, 1937)
5. Kind Hearts and Coronets (Hamer, 1949)
6. Lacombe Lucien (Malle, 1974)
7. The Leopard (Visconti, 1963)
8. My Darling Clementine (Ford, 1946)
9. Notorious (Hitchcock, 1946)
10. War and Peace (Vidor, 1956)

TERRY JONES

1. Annie Hall (Allen, 1977)
2. Apocalypse Now (Coppola, 1979)
3. Duck Soup (McCarey, 1933)
4. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
5. Groundhog Day (Ramis, 1993)
6. Guys and Dolls (Mankiewicz, 1955)
7. Jour de Fête (Tati, 1949)
8. Napoléon (Gance, 1927)
9. The Pathfinder (Salkow, 1952)
10. Steamboat Bill, Jr (Riesner, 1928)

MICHAEL MANN

1. Apocalypse Now (Coppola, 1979)
2. Battleship Potemkin (Eisenstein, 1925)
3. Citizen Kane (Welles, 1941)
4. Dr Strangelove (Kubrick, 1963)
5. Faust (Murnau, 1926)
6. Last Year at Marienbad (Resnais, 1961)
7. My Darling Clementine (Ford, 1946)
8. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1928)
9. Raging Bull (Scorsese, 1980)
10. The Wild Bunch (Peckinpah, 1969)

KEN LOACH

1. A Bout de Souffle (Godard, 1959)
2. The Battle of Algiers (Pontecorvo, 1965)
3. A Blonde in Love (Forman, 1965)
4. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)
5. Closely Observed Trains (Menzel, 1966)
6. Fireman's Ball (Forman, 1967)
7. Jules et Jim (Truffaut, 1962)
8. La Règle du Jeu (Renoir, 1939)
9. The Tree of the Wooden Clogs (Olmi, 1978)
10. Wild Strawberries (Bergman, 1957)

SIDNEY LUMET

1. The Best Years of Our Lives (Wyler, 1946)
2. Fanny and Alexander (Bergman, 1982)
3. The Godfather (Coppola, 1972)
4. The Grapes of Wrath (Ford, 1940)
5. Intolerance (Griffith, 1916)
6. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1928)
7. Ran (Kurosawa, 1985)
8. Roma (Fellini, 1972)
9. Singin' in the Rain (Kelly, Donen, 1952)
10. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)

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The King

The King es una película del británico James Marsh, filmada en locaciones de Texas, en Corpus Christy para ser exactos.

La película está protagonizada por Gael García Bernal y comparte créditos con William Hurt, Pell James, Paul Dano y su compatriota Laura Harring.

The King fue presentada el pasado mayo en Cannes, y pronto se espera su estreno en América.

La sinopsis habla de un poderoso y dramático thriller sobre venganza y traición, Gael interpreta a Elvis, un joven soldado de la marina estadunidense que regresa a buscar a su padre luego de que éste lo abandonase de niño. El padre, encarnado por Hurt, es un predicador que ha rehecho su vida y tiene una nueva familia y no desea estrechar lazos con su primer hijo, a quien ve como un error en su pasado que debe olvidarse. Pero Elvis no está dispuesto a dejarse vencer tan pronto.

The King fue escrita por Milo Addica que escribió la intensa Monster's Ball y la desatinada Birth.

Gael García Bernal, Pell James, Laura Harring y William Hurt en Cannes.

[tags=[The King], [Gael Garcia Bernal], [Laura Harring]]

Más de "Las Vidas de Celia"

Una nota en El Periódico da más detalles acerca de La Vida de Celia, película de Antonio Chavarrías en la que participa el actor Daniel Giménez Cacho:

"Un bolero en clave de cine negro". Así concibe, Antonio Chavarrías su sexta película. Las vidas de Celia comenzó la semana pasada el rodaje por el extrarradio de Barcelona, oscuros parajes de El Prat de Llobregat envueltos de postes eléctricos y vías de trenes. El cineasta compone una enigmática historia con personajes que no son lo que aparentan. "Me atrae mostrar la erosión que provoca el tiempo en las relaciones cercanas, de qué manera una misma persona puede oscilar con la misma intensidad del amor al odio", señala Chavarrías.

El cine negro es para Chavarrías un detonante que le permite mostrar cómo se comportan las personas cuando se las somete a una presión extraordinaria y un pretexto para profundizar en el lado oscuro de la psicología humana. "Una situación límite provoca sentimientos que en la cotidianidad ni se intuirían", afirma el cineasta que con el personaje de Celia se adentra en el mito de Fausto. "Una mujer que se plantea si ha malgastado la vida".

[tags=Daniel Giménez Cacho, Antonio Chavarrías]

Gary Oldman, en la ópera prima de Koldo Serra

De El Correo Digital:

Ha dado vida a Sid Vicious, Joe Orton, Lee Harvey Oswald, el conde Drácula y Beethoven. Gary Oldman tiene en cartelera Batman Begins y el 18 de noviembre repetirá su papel de Sirius Black en Harry Potter y el cáliz de fuego. Pero antes se pondrá a las órdenes de Koldo Serra en The Wilderness, debú en el largometraje del realizador getxotarra tras una exitosa trayectoria como cortometrajista. La francesa Virginie Ledoyen, el británico Paddy Considine y los españoles Aitana Sánchez-Gijón, Lluís Homar y Álex Angulo completan el reparto.

Serra regresó ayer de entrevistarse en Los Ángeles con el protagonista de Air Force One. "Un tipo pelín extraño. Le gustó el guión, pero está preocupado por el acento." Las zonas rurales de Guipúzcoa y Navarra son los escenarios elegidos para este "thriller violento", en definición de su director. Ambientado en el País Vasco en los años 70, The Wilderness podría traducirse como Lo Salvaje o Territorio virgen. El rodaje, en inglés y castellano, arranca el 1 de agosto y terminará el 30 de septiembre.

"Habla de personajes que se supone civilizados en un medio menos civilizado que ellos, de urbanitas en la naturaleza, del choque de culturas." La acción transcurre en 1977 porque las películas que más le han influido al director a la hora de escribir el guión son de esa década. "Busco su 'look', su ritmo." No habrá referencias a la convulsa situación política de Euskadi en aquellos años. "Ruedo aquí porque es la tierra que mejor conozco y donde me voy a sentir más cómodo. Pero la acción podría transcurrir perfectamente en Cantabria."

[tags=Koldo Serra]

Marga López 1924 - 2005

Los Tres García (1947), Salón México (1949), Callejera (1949), Nazarín (1959), Tiempo de Morir (1966), Hasta el Viento Tiene Miedo (1968), El Libro de Piedra (1969), Doña Macabra (1972), entre muchas otras.

Descance en paz.

[tags=Marga López, Cine Mexicano]

Trailer: Crónicas

Ya está el trailer de Crónicas, la producción mexico-ecuatoriana, del film de Sebastián Cordero. El cast incluye a John Leguizamo, Leonor Walting, Damián Alcazar, Alfred Molina, José Maria Yazpik, entre otros. Es la selección oficial de Ecuador a los Oscar, y producida por Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Es la historia de un periódista (Leguizamo) que trabaja para una cadena de televisión en Miami que está dispuesto a descubrir a un asesino serial de un pequeño pueblo en Ecuador.

Trailer en Quicktime: Crónicas.

[tags=[Cronicas]]

Diego Luna:

Me dieron ganas de vomitar cuando me enteré de la tasa cero, porque sólo se aplica a extranjeros, por qué a nosotros no nos lo regresan. Más vale, parece, que tengamos un papá de otro país o saquemos un pasaporte de afuera porque si no, es inconveniente producir aquí. Deberíamos de aplicar ese cargo, como le hacen en otros países, de tal manera que México no sea el paraíso que es hoy en día, porque México es un paraíso para todos menos para nosotros.

El PRI construyó este pantano donde vivimos, el PAN se dedicó a ignorarlos, el PRD bajó los presupuestos en la Ciudad de México para la cultura, en fin, a ellos no les interesa y a la mitad de ellos les aburre, pero si seguimos pidiendo apoyo, cada quién por su lado, no les va interesar, así que hay que unirnos y buscar soluciones nosotros mismos, porque como hemos visto, el Gobierno nunca llega.

Diego Luna opina sobre la Tasa Cero a producciones cinematográficas extranjeras filmadas en México.

[tags=Diego Luna, cine mexicano, film industry]