En el periódico Reforma ($), el actor porno Nacho Vidal ha anunciado su retiro como actor porno y su debut como héroe de acción. Debido a su boda con la modelo colombiana Franchesca, Vidal dejará la actuación en el cine porno para dedicarse a la producción y dirección de películas gay y travesti.
Pero además, busca consolidar su carrera dentro del cine "mainstream" al ser uno de los protagonistas de la película de acción Extremo, una producción española de artes marciales que el mismo actor ha descrito como "un poco al estilo El Club de la Pelea, combinada al estilo Fast and Furious". Extremo está escrita y será protagonizada por Teo García, experto en Artes Marciales con años de experiencia que fue maestro de Vidal, quien en la película hará el papel de villano.
Extremo será producida por Sony y Columbia Pictures en España y contará con un impresionante presupuesto de ocho millones de euros. Será estrenada en el 2006.
[tags=Nacho Vidal, Teo García, Extremo]
31 may 2005
30 may 2005
Analfabeta
De Reforma ($):
Amat Escalante se convirtió en el segundo mexicano, después de 50 años, en obtener el premio Fipresci (que otorga la crítica cinematográfica mundial en forma de diploma) en el Festival de Cannes, pero reconoce que es un analfabeto cinematográfico, ya que su única formación ha sido ver televisión.[tags=Amat Escalante]
"Que me digan analfabeta no me importa, de verdad. Werner Herzog decía que el cine es el arte de los analfabetas, y yo pienso eso un poco. Traté de ir a ciertas escuelas de cine y no las terminé. Las escuelas, en general, no me gustan. El guión de Sangre, si la ve un profesor, seguramente dirá que está mal. Estructuralmente hablando no sigue las reglas, dicen que por cada minuto de película está escrita una página, y en mi caso sólo tengo 50 y dura 90 minutos. Tampoco hago las grandes descripciones de los personajes, me hacen falta muchas cosas que tiene una persona que realmente estudió cómo se hace un guión, pero creo que lo que hice me quedó bien", señaló Escalante.
El Camino del Diablo
Por fin se vuelve a hablar de esta película, ópera prima de Rudy Joffroy que se planeaba filmar el año pasado pero que por varias situaciones de ha visto pospuesta indefinidamente. Ahora El Universal publica una nota en la que no da detalles de la producción (fechas, presupuesto, elenco), aunque sí de la historia.
14 cuerpos de inmigrantes fueron encontrados al suroeste del desierto de Arizona: "Los 14 de Yuma"; ahora, su trágica historia se retoma y se convierte en la ópera prima de Rudy Joffroy, que antes de filmarse, ya quita el aliento: El camino del diablo.[tags=Rudy Joffroy, El Camino del Diablo, Luis Alberto Urrea]
La historia es ésta: 26 hombres, la mayoría de Veracruz, buscan en Estados Unidos los sueños extraviados en México, guiados por Méndez, coyote de 19 años; se pierden en el desierto de Arizona.
Caminaron en círculos con la desesperación que los asfixió más que el clima de 50 grados; se enterraron para esconderse del sol (sin saber que esto, literalmente, los cocinaría); bebieron su orina, mordieron cactus como animales... y sólo 10 sobrevivieron; 14 fueron los cadáveres que se encontraron, del resto nadie sabe.
"No estoy escondiendo nada, será tal y como es; nací en la frontera y la crucé diario toda mi vida y pensé que sabía del tema, hasta que fui con paisanos y coyotes en jornadas de 10 horas, viendo todo."
El guión de Joffroy (que será producido por Paisano Films) fue trabajado en el Laboratorio de Escritura de la Fundación Toscano y el Instituto Sundance, y tendrá, como en el libro de (Luis Alberto) Urrea, tres puntos de vista.
"La del veracruzano que abandona lo que más quiere: familia y patria. La del submundo de la mafia y el crimen organizado del "coyotismo" (que deja 800 millones de dólares al año sólo en el corredor de Sonora-Arizona) y la de la "migra": no todos son malos.
27 may 2005
Triste
A todo el mundo le sorprendió su muerte. No es para menos; morir de un infarto a los 34 años, cuando se está aparentemente saludable, es para sorprender a cualquiera. Y más si le aunamos que estaba de vacaciones, pasando un par de días en la Isla del Padre. Pero yo a Gaby siempre la vi frágil. Desde el momento en que la conocí hace más o menos un año percibí esa fragilidad (que no hay que confundir con debilidad), y cuando Lesslye me dijo que había muerto me quedé en shock, pero más por la tristeza de su perdedida que por la sorpresa de la noticia.
Gabriela Gutiérrez Arce. Desde el momento en que la conocías te transmitía positividad, alegría. La conocí porque estábamos buscando una foto fija para el rodaje de un largometraje. No se cómo obtuvo los datos de Lesslye, mi esposa, que estaba en el rodaje como coordinadora de la oficina de producción, pero la contactó, mandó su book y su trabajo me encantó. Mi voto era para ella. Los productores quería traer a un amigo de ellos de México, a pesar de que estábamos muy apretados de presupuesto, pero yo seguí insistiendo en Gaby. Al final gané ese round (más por la cuenta de viáticos que implicaba traer al otro fotografo que otra cosa) y llamé a Gaby para que se integrara. El sueldo estaba lejos de ser espectacular, y el rodaje era duro, pero a Gaby lo que más le gustaba era la energía que despide un rodaje (bueno o malo) y el ambiente que se crea en él. El rodaje fue infernal, pero ella siempre estaba con una sonrisa en el rostro. No importaba el calor, las horas o la presión: Gaby estaba siempre de buen humor, haciendo alguna broma o simplemente echando porras.
A raíz de ese rodaje nos hicimos amigos. Lesslye y ella, en especial, se unieron mucho en los últimos meses. La invité a ser foto fija de mis últimos dos proyectos (un cortometraje y un piloto para televisión) y siempre hizo un excelente trabajo. Teníamos más proyectos planeados a futuro, además de que Gaby iba a ser parte de PEC en el area de fotografía ahora que abrimos oficinas y comenzamos una nueva etapa. Unos días antes de que se fuera para la Isla estuvo aquí en la oficina, hablando de los planes de trabajo y de un curso de fotografía que planeaba dar a través de PEC. Todo eso ahora no se va a poder hacer.
Me da gusto haber conocido a Gaby, aunque sólo haya sido durante un año. Compartíamos sueños y aficiones. Admiré su trabajo y siempre pensé que seríamos colaboradores por lo que duraran nuestras carreras. A pesar de los obstáculos cumplió su sueño de vivir entre rodajes y películas. Luchó por lo que quería y al final lo cumplió, aunque murió cuando lo mejor aun estaba por venir.
Gabriela Gutiérrez Arce. Desde el momento en que la conocías te transmitía positividad, alegría. La conocí porque estábamos buscando una foto fija para el rodaje de un largometraje. No se cómo obtuvo los datos de Lesslye, mi esposa, que estaba en el rodaje como coordinadora de la oficina de producción, pero la contactó, mandó su book y su trabajo me encantó. Mi voto era para ella. Los productores quería traer a un amigo de ellos de México, a pesar de que estábamos muy apretados de presupuesto, pero yo seguí insistiendo en Gaby. Al final gané ese round (más por la cuenta de viáticos que implicaba traer al otro fotografo que otra cosa) y llamé a Gaby para que se integrara. El sueldo estaba lejos de ser espectacular, y el rodaje era duro, pero a Gaby lo que más le gustaba era la energía que despide un rodaje (bueno o malo) y el ambiente que se crea en él. El rodaje fue infernal, pero ella siempre estaba con una sonrisa en el rostro. No importaba el calor, las horas o la presión: Gaby estaba siempre de buen humor, haciendo alguna broma o simplemente echando porras.
A raíz de ese rodaje nos hicimos amigos. Lesslye y ella, en especial, se unieron mucho en los últimos meses. La invité a ser foto fija de mis últimos dos proyectos (un cortometraje y un piloto para televisión) y siempre hizo un excelente trabajo. Teníamos más proyectos planeados a futuro, además de que Gaby iba a ser parte de PEC en el area de fotografía ahora que abrimos oficinas y comenzamos una nueva etapa. Unos días antes de que se fuera para la Isla estuvo aquí en la oficina, hablando de los planes de trabajo y de un curso de fotografía que planeaba dar a través de PEC. Todo eso ahora no se va a poder hacer.
Me da gusto haber conocido a Gaby, aunque sólo haya sido durante un año. Compartíamos sueños y aficiones. Admiré su trabajo y siempre pensé que seríamos colaboradores por lo que duraran nuestras carreras. A pesar de los obstáculos cumplió su sueño de vivir entre rodajes y películas. Luchó por lo que quería y al final lo cumplió, aunque murió cuando lo mejor aun estaba por venir.
Próximos estrenos de Mandala
Raquel Guajardo, de Mandala Films, me mandó la lista de las películas que han adquirido para su distribución en México y la verdad es que es una lista muy interesante:
Machuca, de Andrés Wood (Chile)
Old, New, Borrowed and Blue (Dogme #32), de Natasha Arthy (Dinamarca)
Brothers, de Susanne Bier (Dinamarca)
Insconscientes, de Joaquín Oristrell (España)
Return to Sender, de Bille August (Canada-Dinamarca-EEUU-GB)
Da gusto ver que siguen apoyando películas de calidad, y que seguramente de otra manera no verían la luz en nuestras carteleras.
Para más información, visiten el sitio de Mandala Films.
Machuca, de Andrés Wood (Chile)
Old, New, Borrowed and Blue (Dogme #32), de Natasha Arthy (Dinamarca)
Brothers, de Susanne Bier (Dinamarca)
Insconscientes, de Joaquín Oristrell (España)
Return to Sender, de Bille August (Canada-Dinamarca-EEUU-GB)
Da gusto ver que siguen apoyando películas de calidad, y que seguramente de otra manera no verían la luz en nuestras carteleras.
Para más información, visiten el sitio de Mandala Films.
18 may 2005
Resultados de Promocine
El ganador del segundo concurso de producción cinematográfica de Nuevo León, Promocine, es Carlos González Morantes por su proyecto Crepúsculo Rojo (El Despojo). Esta película recibirá un apoyo de tres millones de pesos de parte de Conarte y el IMCINE. La nota completa de El Norte:
Con el propósito de apoyar las producciones regias, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León otorgó un premio de 3 millones de pesos a Carlos González Morantes para su próxima cinta.
A través del II Concurso de Producción Cinematográfica Nuevo León Promocine, el cineasta se hizo acreedor de esta cantidad que será para la realización de Crepúsculo Rojo, (El Despojo), se podría empezar a rodarse en octubre de este año.
"Estoy absolutamente feliz, muy contento, es un proyecto largamente acariciado, y lo mejor es que será en mi territorio", comentó vía telefónica González Morantes, quien no pudo estar en la ciudad para asistir a la conferencia de prensa en donde se dio a conocer la noticia.
El jurado de este concurso, en donde total participaron 10 guiones, estuvo integrado por René Villarreal, quien ha participado en la producción de cintas como La Mexicana; Lourdes Portillo, quien dirigió Señorita Extraviada, que trata sobre las muertas de Juárez; y Carlos Taibo, productor de Club Eutanasia.
La convocatoria se lanzó en diciembre del 2004 y se cerró a finales de febrero de este año.
Entre los puntos destacables de esta producción, explicó Taibo, estuvo la viabilidad del proyecto, porque puede realizarse con los recursos existentes en el País.
"Hay un equilibrio en la historia, es factible la realización de la misma en cuanto a tiempo y costo", indicó.
La cantidad total estuvo integrada por dos donativos de un millón y medio cada uno otorgados por Promocine, creado por la Conarte, y por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).
Esta es la primera ocasión que un organismo federal, Imcine, descentraliza recursos al hacer una aportación directa a Promocine, que es el encargado de convocar y premiar a los cineastas nuevoleoneses.
Sobre el proyecto, su creador comentó que el guión ya está completo, y que actualmente se está trabajando en la parte técnica de la realización, que será en el municipio de Galeana.
"Vamos a estar ahí y en sus alrededores, el 80 por ciento de los actores serán regiomontanos o de la localidad", comentó González Morantes.
16 may 2005
IMCINE y Reygadas (parte dos)
De DPA:
El realizador Carlos Reygadas no dudó ayer en denunciar en Cannes la política que se sigue desde el IMCINE al afirmar que "el cine mexicano es un clan".[tags=Festival de cine de Cannes, Carlos Reygadas, Batalla en el Cielo]
"No apoya proyectos de ninguno que no sea amigo de los directivos", lamentó el realizador durante la rueda de prensa de Batalla en el Cielo, su segunda película y la única mexicana en la sección competitiva del Festival de Cannes.
"Incluso después de la mención en Cámara de Oro por Japón me fue negado cuatro veces el apoyo y finalmente, después de ser aceptada en Cannes en selección oficial, se me dio un muy pequeño", agregó el cineasta, quien rechazó que hubiese una conspiración en su contra.
Para la cinta de Amat Escalante, Sangre, "no se le dio apoyo" dijo Reygadas, quien es productor del debut de Escalante en la sección paralela Un Certain Regard.
Durante la presentación de Sangre, Jaime Romandía, coproductor de ambas cintas, señaló que en México se les negó todo el apoyo estatal, argumentando que el metraje carecía de calidad.
Mujer Alabastrina
De El Universal:
Dolores Heredia, Ana Claudia Talancón y Silvia Navarro encarnarán a las "mujeres vivas" de Ciudad Juárez en la película Mujer Alabastrina, escrita por Vicente Leñero y que arranca filmaciones el 16 de mayo. Heredia y sus colegas personificarán a tres empleadas de una maquiladora, quienes a pesar del acoso y violencia diaria buscan una mejor vida.[tags=Mujer Alabastrina, Vicente Leñero]
La cinta será la primera producción completamente mexicana que realiza Elisa Salinas y dirigirá Rafael Gutiérrez.
Maradona
De El Mundo:
El próximo junio comenzará el rodaje en Argentina de una película basada en la biografía del futbolista Diego Armando Maradona. El director italiano Marco Risi está ultimando el casting de los tres actores argentinos que darán vida al ex jugador, de niño, adolescente y adulto para llevar a la gran pantalla toda su trayectoria.[tags=Maradona, Emir Kusturica]
El rodaje de la película, que se llevará a cabo en coproducción de Globomedia con la productora italiana Sorpasso Films y el Institut de Cinema Cátala (ICC), se realizará en Argentina, Italia (Nápoles) y España (Barcelona).
Consiguió la gloria de seducir al mundo con la magia de su fútbol, pero naufragó en su agitada vida, en la larga adicción a la droga, en la depresión de sobrevivir día a día cuando se ha sido un dios. Y eso es lo que intentará recoger la película, ese contraste entre la gloria y la derrota.
El propio Maradona ha manifestado su deseo de que eso es lo que quiere que quede claro en esta película: "Nadie se puso a analizar… Cuando yo tenía 15 años y me metieron en el quilombo, mi viejo se preocupaba por darnos de comer a los siete. No me iba a pagar un psicólogo... ¿Entendés lo que te digo? ¿Cómo hacía yo para decirle: 'Mira, papá, traeme un psicólogo, porque esto no lo entiendo: Antes yo sólo corría detrás de la pelota y ahora hay un montón de gente que me palmea la espalda y me dice que me quiere y que soy el más grande del mundo. Todas estas cosas me pasaron a mí. No me las contaron. Me tiraron ahí, loco. Es jodido. Es jodido. De una habitación en Fiorito en la que dormíamos diez a lo que me pasó después...".
Por otra parte, el cineasta bosnio Emir Kusturica, actual presidente del jurado del Festival de Cannes, dirigirá en 2006 un documental sobre la vida de Diego Armando Maradona.
Ancira: Hotel con Historias
Desde el pasado 2 de Mayo se graba en el Hotel Ancira del centro de la ciudad de Monterrey la película Ancira: Hotel con Historias, en la que ocho directores dirigirán ocho historias que suceden en este hotel, explorándo diferentes géneros. Este es el primer proyecto del colectivo Super 8.
El rodaje se llevará a cabo durante ocho semanas, teniendo cada director una semana para terminar de grabar su historia. La película se graba en video digital 24p y con una infraestructura pequeña, con pocos actores y equipo técnico.
El primer director en grabar su historia fue Pepe Caudillo, quien en su haber tiene cortos como 4B (2005) y 8 minutos (2004). Su historia se titula "Amanda" y para ella contó con los actores Erin Pitstick, Javier Lara y Roberto Alanís.
La segunda historia se grabó durante la semana que acaba de terminar y estuvo a cargo del director Cristóbal Juárez y la productora Carla Sierra, y estuvo protagonizado por Cecilia Hernández y Osvaldo Villanova. Para esta historia todacía grabarán otras escenas en locaciones del desierto de Icamole.
Las cinco historias que restan estarán a cargo de directores como Lalo Barraza, Adolfo Torres y Andrés Palomo.
[tags=cinemex]
El rodaje se llevará a cabo durante ocho semanas, teniendo cada director una semana para terminar de grabar su historia. La película se graba en video digital 24p y con una infraestructura pequeña, con pocos actores y equipo técnico.
El primer director en grabar su historia fue Pepe Caudillo, quien en su haber tiene cortos como 4B (2005) y 8 minutos (2004). Su historia se titula "Amanda" y para ella contó con los actores Erin Pitstick, Javier Lara y Roberto Alanís.
La segunda historia se grabó durante la semana que acaba de terminar y estuvo a cargo del director Cristóbal Juárez y la productora Carla Sierra, y estuvo protagonizado por Cecilia Hernández y Osvaldo Villanova. Para esta historia todacía grabarán otras escenas en locaciones del desierto de Icamole.
Las cinco historias que restan estarán a cargo de directores como Lalo Barraza, Adolfo Torres y Andrés Palomo.
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